[推荐]中国传统文化与古代文学
中国古代文学艺术具有极为丰富的内容和多样化的体系。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等多种艺术类型，有艺术构思、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多方面的文艺理论。在艺术表现方面，又涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。且从文学艺术的历史发展来看，在不同时代又有不同的形式、内容和风格。对于这样一个博大而生动的领域，我们无法在短短的篇幅里概括无余，只能就中国古代文学艺术的主要方面及基本特征做点以木见林的工作。一、中国古代文学艺术发展概况
(一)中国古代文学
中国古典文学中，以诗歌最为发达。它至迟产生于公元前1，500年的商代。中国最早的诗歌总集《诗经》之中，《商颂》即是商代的史诗。《诗经》收集了春秋中期以前500年间民间诗人及公卿列士的作品，计有"风"、"雅"、"颂"三类共305篇，内容涉及先民历史、生产劳动与多方面的社会事物，表现了社会各层在现实生活中的各种真朴感情，确立了中国诗歌的现实主义传统。它以四言为主，大量采用重章叠句格式，运用赋、比、兴等修辞手段，产生了极强的艺术感染力，被后世尊为经典，对中国文学产生了巨大而深远的影响。
如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统，在南方楚地民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先声。战国时期的楚辞作家屈原，是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《离骚》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗，《离骚》抒发了诗人刷新政治、挽救楚国的愿望和统一中国的理想。其中的"乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!"表达了诗人报效祖国的决心；"长太息以掩涕兮，哀生民之多艰"，则表达了他对人民疾苦的深切关怀与同情。当诗人惨遭政治**，被流放于异乡僻壤时，他以"路漫漫其悠远兮，吾将上下而求索"表达了自己追寻理想，万难不屈的执着精神。诗人展开了他那奇异的幻想，在绝望于现实之后，又遨游于自然宇宙的神灵世界去上下求索。而当他即将超脱流俗，进入光明的天空时，忽然看见了自己的故乡，又感到了极度的忧患与哀伤，于是"仆夫悲余马怀兮，倦局顾而不行"，终究不愿离开他那多难的祖国和人民。《离骚》以博大的意境、奇伟的构思和浓烈的浪漫主义色彩，将现实生活与幻想世界、国家命运与个人际遇，以及奇丽的自然景象与错综的激烈情怀交织于笔端，使全诗波澜壮阔、起伏跌宕、绚丽多彩，字里行间充溢着诗人高洁的品格和对祖国、对人民的无限热爱与眷恋，不愧为中国文学史上一颗璀灿夺目的明珠。
汉魏六朝时，中国乐府民歌大放异彩。其中产生了《陌上桑》、《艳歌罗敷行》、《上邪》等刚健、朴实、清新的作品。长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰诗》，更是雄视诗坛千古的名作。东汉的《古诗十九首》，具有很高的文学价值，使中国的五言诗臻于成熟。刘勰评价它"直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。"①齐梁之间的"永明体"诗歌，发中国格律诗之端，为近体诗的成熟奠定了基础。至唐代，诗体大备，流派众多，以李白、杜甫、白居易为杰出代表的诗坛群星托起了中国古典诗歌的黄金时代。
李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人，现存诗900多首。他在乐府诗、长篇歌行、绝句、律诗上都有极深的造诣。其作品包括对祖国壮丽山川的热爱，对世俗权贵的鄙夷，对诚挚友情的赞美等多方面的内容。李白诗歌感情炽热，风格豪放飘逸，笔势变化莫测。它有"黄河之水天上来"的宏伟气势，有"疑是银河落九天"的超常想象，有"白发三千丈"的大胆夸张，又有"举头望明月，低头思故乡"的平易与纯真。他留下了许多千古不朽的绝唱，达到了浪漫主义艺术的顶峰。
杜甫是《诗经》以来现实主义传统的集大成者，现存诗1，400余首。他穷极笔力，创作了《兵车行》、《春望》、"三吏"、"三别"等大量忧国忧民、抨击时弊的辉煌之作，充满着强烈的现实生活气息。其诗风深沉、笔调客观、辞警意丰，"或雄浑、或悲壮、或奔放、或瑰丽、或质朴、或古简、或轻灵，无不达于胜境"。①在他那感时伤世的诗作中，渗透着浓烈的爱国主义情怀。如"国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"他不仅把现实主义推向了诗歌领域的巅峰，而且将唐代诗歌的思想成就提高到了极点。
宋代诗歌继续繁荣，出现了苏轼、辛弃疾、陆游等大诗人。此时词的创作达于极盛。苏轼的词，从传统的"花间"走向了广阔的社会人生，具有鲜明的艺术特色。其《江城子·老夫聊发少年狂》等作品开创了豪放一派词风。他的《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·大江东去》等则在词的诗化和散文化方面作出了大胆而成功的尝试，在词史上具有独特的地位。辛弃疾在苏词基础上极大地开拓了词的境界，其《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》等爱国词章，激情充沛、慷慨悲壮、笔力雄厚，显一代词宗典范。时人刘克庆说辛词大声镗，小声铿，横绝六合，扫空万古。陆游是南宋伟大的爱国诗人。其作品极为丰富，既有《钗头凤》等真挚动人的纤丽之词，更有大量抒写铁马横戈、收复失地的激昂慷慨之诗。他的临终绝笔，"死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。"闪烁着耀眼的爱国主义光芒。
元代中国各少数民族杂居中原，给诗坛注入了浓厚的地方色彩和民间风格，形成了一种新的诗歌体裁--散曲。它用韵灵活、句式长短自由，大量吸收方言俚语，大大增强了诗歌的通俗性。这一时期出现了马致远、关汉卿等杰出的散曲作家群。其中马志远的代表作《天净沙·秋思》："枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。"寥寥数笔便将异乡游子远离故土的酸楚寂寞之情表现得淋漓尽致，堪称元代散曲中的绝唱。
中国古代散文与诗歌同列为文学正宗。它以商代的《商书·盘庚》为发端。其中"若网在纲，有条不紊"、"若火之燎于原"等生动语言仍活生生地存在于当今文学作品中。春秋战国时期，百家争鸣，兴起了历史散文和诸子散文。前者以《左传》、《国语》、《战国策》为典型，后者以《论语》、《孟子》、《庄子》等为代表。在艺术表现上，《左传》擅长战争描写，《国语》善于记言，《战国策》则长于铺陈，文笔绚烂。《论语》叙事简洁而含意深远，许多语句带有浓厚的格言色彩，如"三军可夺帅也，匹夫不可夺志也"等等。《孟子》言辞犀利，论辩则纵横捭阖、咄咄逼人，描写则从容闲暇、幽默诙谐。《庄子》以寓言见长，汪洋姿肆、诡奇变幻，具有浓郁的诗意和浪漫主义色彩。汉代散文继承了先秦诸子散文的传统，说理透彻，且更注重文彩，出现了贾谊的《过秦论》、晃错的《论贵粟疏》等优秀的政论文。司马迁的《史记》则耸起了史传文学的高峰。鲁迅曾在《汉文学史纲要》中称它为"史家之绝唱，无韵之《离骚》"。魏晋南北朝时期，散文题材大有扩展，出现了不少山川景色描写和个人抒情的作品。艺术风格多向清新通脱的方向发展。陶渊明是这一风格的集大成者。他的《归去来兮》、《桃花源记》，寄情于景，纯真朴实接近生活，其平中见奇的表现手法多为后世效法。郦道元的《水经注》，不仅是描绘祖国山川风土景物的文学上品，也是游记文学的开山之作。唐宋散文一反六朝以来的浮艳文风，承袭了秦汉散文的优良传统，尤其在游记散文方面取得了辉煌的成就。柳宗元的《永州八记》、欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《喜雨亭记》、《石钟山记》等，极富清新隽逸的特色。范仲淹的《岳阳楼记》、陆游的《入蜀记》、岳飞的《五岳祠盟记》、文天祥的《指南录后序》等，都是千古流传的散文大作。明清散文吸取了游记散文的精髓和魏晋以降笔记散文的谐趣与隽永，产生了《卖柑者言》等构思巧妙、文笔泼辣的小品文。
较之诗歌散文，中国古代小说发达较晚。魏晋南北朝时的《世说新语》代表了中国小说的早期成就。它"记言则玄远冷俊，记行则高简魂奇。"②在短短的篇幅中即能刻画出人物性格，描写出曲折的故事情节，为中国小说人物白描传统与故事传统的正式开端。唐代传奇在中国小说发展史上占有重要地位，出现了《霍小玉传》、《柳毅传》、《李娃传》等脍炙人口的作品。它更着力于人物的刻画、故事的完整、情节结构的繁复。这些都是中国小说成熟的标志。宋元时代，话本的兴起促进了"市民文学"的繁荣。它题材广泛，直接反映城市市民生活和思想感情。明代著名的"三言两拍"③是话本体小说中的极品。它在人物刻画上更为深刻复杂。其故事情节曲折，悬念迭起，人物对话也绘声绘色，更加展示人物个性。这些艺术上的成就，为白话体小说在文学领域争得了地位。明清是中国古典小说最为辉煌灿烂的时代。中国举世闻名的长篇小说都出版于这一时期。罗贯中的《三国演义》作为中国第一部长篇小说，描写了汉末与三国时代魏蜀吴三国之间的政治军事斗争，结构宏大，气势磅礴，情节曲折，成功地塑造了诸葛亮等一系列历史人物形象，代表了中国历史小说的最高成就。施耐庵的《水浒传》是正面描写农民起义斗争的作品，塑造了鲁智深、林冲、宋江、武松等108位梁山好汉的艺术形象，达到了中国英雄传奇小说的艺术高峰。吴承恩的《西游记》以孙悟空与唐憎师徒历九九八十一难赴西天取经的故事为题材，充满着神奇瑰丽的幻想，风格诙谐，是长篇浪漫主义小说的璀灿明珠。曹雪芹的《红楼梦》以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，描述了一个贵族大家庭的兴衰过程，揭示了极为广阔的社会画卷，塑造了一大群血肉饱满的个性化人物，从艺术表现、艺术结构、艺术语言诸方面将中国小说艺术推向了炉火纯青的境地。此外，《金瓶梅》是震惊文坛的杰作。《儒林外史》是中国长篇讽刺小说的一座丰碑。《聊斋志异》则是明清短篇小说中的珍品。上述这些伟大作品，确立了中国小说在世界文学领域中的独特地位，被作为世界文学中的瑰宝而被译成多种文字。
中国戏剧是集歌舞、说唱及古代俳优的诙谐、讽刺为一体的综合性艺术形式。它在宋金时期形成较完整的系统，于元明清时空前繁荣。元代戏剧以杂剧为主，有杂剧作家200余人，现存剧本140余种。关汉卿是戏剧创作领域的一颗巨星，也是元代杂剧的开创者。他一生创作有60个剧本。其代表作《窦娥冤》通过蒙受奇冤而死的普通妇女窦娥的悲剧性形象，对黑暗残酷的现实给予了深刻的揭露和猛烈的抨击，同时歌颂了这位下层妇女善良的品格、顽强的个性与至死不屈的反抗精神。它以浓郁的悲剧气氛与大胆的浪漫主义手法，极大地深化了作品的主题，使其成为了惊天动地的千古名作。早在1838年，《窦》剧就被译成英文流传国外。1958年，关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位卓越戏剧家王实甫的《西厢记》，通过崔莺莺与红娘等人物的成功塑造，淋漓尽致地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚恋自由的主题。它诗意浓厚、结构严谨、场次洗炼，是一部无与伦比的喜剧杰作。在剧本的体制上，它打破了一本四折的窠臼和一人独唱的形式，采用多人轮唱和对唱，使舞台气氛更加活跃。此外，纪君祥的《赵氏孤儿》亦属元代杂剧名作，约在1733年被译成法文本，之后又以英、德、俄文本出版，并展现于欧洲舞台。明代戏剧以传奇最为兴盛。它是在宋代以来"温州杂剧"即南戏的基础上发展起来的。它不限篇幅，大量采用民歌新调，时常采用方言，具有艺术表现形式的多样化。汤显祖的《牡丹亭》是这类传奇中最高成就的代表。它以积极的浪漫主义手法、独特的艺术构思、诗一般的语言和浓郁的抒情色彩，描述了杜丽娘和柳梦梅这对青年男女异乎寻常、出死入生的爱情故事，具有极强的艺术感染力，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。清代孔尚任的《桃花扇》，"借离合之情，写兴亡之感"，以复社文人侯方域与秦淮歌妓李香君的爱情故事为主线，反映了明末弘光朝廷覆亡的历史。它匠心独运，成功地将个人爱情的悲欢离合与国家的兴衰命运交织一起，是中国戏剧史上的重大突破。乾隆以后，中国地方戏剧蓬勃发展。除原有昆腔以外，还形成了不同系列的地方剧种。如梆子腔中的晋剧、秦腔、湘剧、婺剧；皮黄戏中的汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。与此同时，各地方的民间小戏也争奇斗艳。如湖北、湖南的花鼓戏，四川、云南的花灯戏，江西的采茶戏，安徽的黄梅戏，河北、东北的蹦蹦跳(评剧)，以及采众家之长、影响最大的京戏等等。在艺术上，地方戏剧本采用方言、土调、号子、民间歌舞、曲艺等多种艺术要素，具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。它为中国后来地方戏剧的更为繁荣奠定了坚实的基础。 学习 也来学学。
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